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Abstract: Nel 1963 il sociologo canadese Erving Goffman scrisse "Stigma: Notes on the Management of Spoiled Identity" che fu tradotto in Italia nel 1983 con il titolo "Stigma. L'identità negata". Lo studioso identificò quattro fasi che portano all'attribuzione di uno stigma, ovvero un segno distintivo, nei confronti di un'altra persona: si parte dalla scelta dell'elemento di differenza per passare allo stereotipo negativo da cui tracciare la differenza per arrivare alla perdita dello status da parte di colui, o colei, che viene stigmatizzata. In altre parole, chi entra in questa spirale viene escluso perché non si conforma ai doveri e ai valori che la società di appartenenza ha elaborato e che non si possono mutare senza conseguenze per sé e per la propria famiglia. È questo il destino di Marta Ajala, la protagonista del primo romanzo di Luigi Pirandello, L'esclusa.Il romanzo fu composto del 1893 e uscì a puntate sul quotidiano romano "La Tribuna" dal 29 giugno al 16 agosto 1901. L'edizione in volume uscì nel 1908.Luigi Pirandello (Agrigento, 28 giugno 1867 – Roma, 10 dicembre 1936) è stato un drammaturgo, scrittore e poeta italiano, insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1934.Introduzione a cura di Giovanni FantasiaNato a Gaeta nel 1984 e giornalista pubblicista dal 2008, ha collaborato con quotidiani, periodici, programmi radiofonici e siti internet di informazione. Laureato in Industria Culturale e Comunicazione Digitale, ha ricoperto l'incarico di addetto stampa del Sindaco di Gaeta dal 2007 al 2012.

Abstract: Così è (se vi pare) è un'opera teatrale di Luigi Pirandello, tratta dalla novella La signora Frola e il signor Ponza, suo genero, fu rappresentata per la prima volta nel 1917. Il testo affronta uno dei temi più cari alla drammaturgia pirandelliana, la nascita del 'personaggio' sulle ceneri della 'persona' fondata su un'autentica identità esistenziale. L'autore in questa frattura coglie gli aspetti dell'acutissima crisi d'identità dell'uomo moderno, che non è più 'uno' ma 'tanti', secondo tutte le possibilità d'essere che sono in noi. Nei suoi personaggi Pirandello mette in luce la relatività assoluta di ogni atto e pensiero, che nessuno dei criteri tradizionali può ormai discriminare come vero o falso, razionale o irrazionale.

Abstract: Nel capolavoro di Luigi Pirandello, Il fu Mattia Pascal, scritto nel 1904, si coglie la nascita del 'personaggio' pirandelliano sulle ceneri della 'persona' fondata su un'autentica identità esistenziale. L'autore in questa frattura coglie gli aspetti dell'acutissima crisi d'identità dell'uomo moderno, che non è più 'uno' ma 'tanti', secondo tutte le possibilità d'essere che sono in noi. Nei suoi personaggi l'autore mette in luce la relatività assoluta di ogni atto e pensiero, che nessuno dei criteri tradizionali può ormai discriminare come vero o falso, razionale o irrazionale. Per questi motivi Pirandello contribuì notevolmente alla nascita del romanzo moderno, facendolo uscire dagli schemi tradizionali del verismo.

Abstract: Enrico IV è un dramma in 3 atti di Luigi Pirandello. Fu scritto nel 1921 e rappresentato il 24 febbraio 1922 al Teatro Manzoni di Milano.L'opera è uno studio sul significato della pazzia e sul tema caro all'autore del rapporto, complesso e alla fine inestricabile, tra personaggio e uomo, finzione e verità.Anche questo testo affronta uno dei temi più cari alla drammaturgia pirandelliana, la nascita del 'personaggio' sulle ceneri della 'persona' fondata su un'autentica identità esistenziale. L'autore in questa frattura coglie gli aspetti dell'acutissima crisi d'identità dell'uomo moderno, che non è più 'uno' ma 'tanti', secondo tutte le possibilità d'essere che sono in noi.

Abstract: Nelle opere poetiche di Luigi Pirandello, scritte quasi tutte in gioventù, affiorano molti dei motivi comuni alla narrativa dell'autore, che impronteranno anche in seguito il suo discorso: l'illusorietà degli ideali (nel quadro fra l'altro dell'involuzione politica italiana del tempo), la solitudine dell'uomo, l'incoerenza e l'instabilità dei rapporti sociali e, di contro, gli inganni della coscienza e la necessità di una maschera, la disgregazione del mondo oggettivo, l'ironia lucidissima ma spesso alternata alla pietà.

Abstract: I giganti della montagna è un dramma incompiuto di Luigi Pirandello. Fu scritto intorno al 1933, anche se a quanto pare il pezzo era stato concepito, in forma embrionale, negli anni venti. Narra la vicenda di un gruppo di disadattati che trovano rifugio in una villa chiamata La Scalogna e incontrano una compagnia di attori in procinto di mettere in piedi la rappresentazione di un pezzo teatrale: La favola del figlio cambiato dello stesso Pirandello. Viene quindi riproposto il principio di teatro nel teatro usato da Pirandello in molte delle sue opere.

Abstract: Sei personaggi in cerca d'autore è il dramma più famoso di Luigi Pirandello, fu rappresentato per la prima volta il 9 maggio del 1921 al Teatro Valle di Roma, con un clamoroso insuccesso. La trama racconta la storia di sei personaggi che convincono il capocomico di un teatro a rappresentare la loro vicenda, rifiutando però l'assegnazione delle parti ai vari attori: vogliono rappresentare di persona il loro dramma.Con quest'opera Pirandello opera una rottura col teatro tradizionale, arrivando all'eliminazione del limite fra la finzione e la realtà, svelando il meccanismo e la magia della creazione artistica, il passaggio dalla persona al personaggio, dall'avere forma all'essere forma.

Abstract: Sei personaggi senza nome irrompono sul palcoscenico di un teatro, interrompendo le prove di una compagnia teatrale. Essi chiedono al regista di dar loro vita e identità, poiché il loro autore non ha mai completato la loro storia. Il regista accetta di rappresentare la loro vicenda, ma ben presto si accorge che la loro storia è intrisa di complessità e mistero, che lo porteranno a mettere in discussione l'essenza stessa del teatro e della vita.Sei personaggi in cerca d'autore è considerato uno dei capolavori del teatro del Novecento e ha avuto un enorme impatto sull'ambiente culturale dell'epoca.Pirandello utilizza il teatro come metafora della vita, mettendo in scena una riflessione profonda sul significato dell'identità e della realtà. Il dramma esplora temi come la finzione, l'illusione, l'ambiguità e la relatività della verità. Esso fu rappresentato per la prima volta il 9 maggio del 1921 al Teatro Valle di Roma.Luigi Pirandello (28 giugno 1867 - 10 dicembre 1936) è stato uno scrittore, drammaturgo e poeta italiano. Nato in provincia di Agrigento, in Sicilia, ha trascorso gran parte della sua vita a Roma. Considerato uno dei più grandi innovatori del teatro del Novecento, ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1934. La sua produzione letteraria è vasta e variegata e spazia dal romanzo alla poesia, dalla novella al teatro.Introduzione a cura di Roberto MarinaccioRoberto Marinaccio (Gaeta, 1982) è dottorando in missiologia presso la Pontificia Università Urbaniana. Si occupa di studi religiosi, teologia delle religioni e del rapporto tra il cristianesimo, le culture e le religioni locali. Dal 2011 al 2013 ha vissuto a Taiwan dove ha svolto attività di studio presso l'Università Cattolica Fu Jen di Taipei e ricerche sul campo interessandosi delle religioni cinesi.

Abstract: Il giuoco delle parti è una commedia in tre atti di Luigi Pirandello scritta nel 1918. Tra Leone Gala, che si atteggia a filosofo cinico e Silia, sua moglie, dal carattere superficiale e capriccioso, che odia i discorsi intrisi di logica stringente del marito, si trova nel mezzo, come un vaso di coccio, l'amante di lei, Guido Venanzi completamente dominato dai due. Quest'ultimo non è altro che il passatempo di Silia alla quale il marito ha concesso di averlo per amante, salvando però le esigenze della moralità borghese, riservandosi il diritto di andare a visitare la consorte ufficiale puntualmente per mezz'ora al giorno.Leone ha risolto il gioco dell'esistenza facendo il vuoto di sentimenti e passioni dentro di sé ma, poiché bisogna pur dare un fondamento alla propria vita, un qualunque significato che giustifichi il fatto stesso di vivere, si è assunto la veste di filosofo intrattenendosi in discussioni dottrinali con il suo cameriere Filippo, che non a caso è chiamato Socrate.

Abstract: "Suo marito" è un romanzo di Luigi Pirandello. L'opera fu pubblicata dallo stesso autore nel 1911. In seguito l'autore passò alla sua revisione, ma non ne pubblicò altre versioni perché temeva fosse riferibile alla figura della scrittrice sua contemporanea Grazia Deledda, la quale aveva visto nel protagonista del romanzo la caricatura beffarda del marito. Il figlio di Pirandello ne pubblicò una nuova versione dal titolo "Giustino Roncella nato Boggiolo" nel 1941, integrando le parti revisionate con quelle dell'edizione già pubblicata.L'autoreLuigi Pirandello (Agrigento, 28 giugno 1867 – Roma, 10 dicembre 1936) è stato un drammaturgo, scrittore e poeta italiano, insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1934.Introduzione a cura di Giovanni FantasiaNato a Gaeta nel 1984 e giornalista pubblicista dal 2008, ha collaborato con quotidiani, periodici, programmi radiofonici e siti internet di informazione. Laureato in Industria Culturale e Comunicazione Digitale, ha ricoperto l'incarico di addetto stampa del Sindaco di Gaeta dal 2007 al 2012.

Abstract: Luigi Pirandello (1867-1936) è uno dei drammaturghi più spesso presentati nei teatri italiani. Maschere nude è il titolo che lo stesso autore ha scelto per la raccolta dei propri testi teatrali: un ossimoro, immagine di un teatro nel quale l'uomo che si è dato (o al quale è stata imposta) una "maschera" ne scopre la "nudità": maschere smascherate, quindi, vestiti denudati. L'edizione è curata da un grande studioso di storia del teatro, Roberto Alonge. In questo volume:Tutto per bene / Come prima, meglio di prima / Sei personaggi in cerca d'autore

Abstract: Luigi Pirandello (1867-1936) è uno dei drammaturghi più spesso presentati nei teatri italiani. Maschere nude è il titolo che lo stesso autore ha scelto per la raccolta dei propri testi teatrali: un ossimoro, immagine di un teatro nel quale l'uomo che si è dato (o al quale è stata imposta) una "maschera" ne scopre la "nudità": maschere smascherate, quindi, vestiti denudati. L'edizione è curata da un grande studioso di storia del teatro, Roberto Alonge. In questo volume:Enrico IV / La signora Morli, una e due / Vestire gli ignudi

Abstract: Vitangelo Moscarda arriva a una convinzione che lo sconvolge: l'uomo non possiede un'identità ma è condannato a vivere le infinite personalità che gli altri gli attribuiscono. Quella di Uno, nessuno e centomila è una macchina narrativa che sbriciola ogni possibile trama in tanti sbalzi e andirivieni, soste riflessive, digressioni saggistiche improvvise, soliloqui. Un fiume tumultuoso e straripante in cui si sviluppa la lucida follia del protagonista. Un percorso di distruzione dell'io che è insieme una distruzione tecnica del romanzo demiurgico e un provocatorio sfilacciamento della logica tradizionale del racconto.

Abstract: Chi è Mattia Pascal? Un figlio, un fratello, un marito; sono io, sei tu, è il tuo vicino di posto sul treno diretto a Montecarlo. Mattia Pascal siamo noi: uomini moderni in cerca di identità. È come quando ti svegli la mattina: ti alzi dal letto, fai colazione, esci di casa e solo allora cominci a vivere; già, perché solo in quel momento esisti: in mezzo alle persone, nella società. E può capitare che un giorno, improvvisamente, per errore, tutti ti credano morto. E tu lo scopri e dopo un attimo di smarrimento ti senti libero, avverti la vertigine, come se stessi rinascendo. E ci provi: un'altra vita, un nuovo inizio. Ma senza passato, senza una storia cui appartenere, non sei nessuno. Allora ti arrendi, rinunci e torni da dove sei venuto, in fondo come può vivere un tronco reciso dalle sue radici? Ma il mondo va avanti anche senza di te, è lui che decide, tu ti limiti a seguire, a nascere, a morire e a nascere una volta ancora. Il fu Mattia Pascal segna una svolta nella letteratura italiana d'inizio Novecento. È un'opera rara, tragica e comica al tempo stesso. Segna la comparsa dell'uomo moderno sul palcoscenico del mondo: impossibilitato a fuggire dalle convenzioni e a viverne al di fuori, incapace, un'ultima volta, di vivere senza essere qualcuno.